Les 4 februari: De Waarde van Muziek 

De eerste les van Werkveldverkenning Muziek zette me eigenlijk meteen al aan het denken. Ik wist natuurlijk al dat muziek meerdere betekenissen kan hebben, en ook voor mij is het niet enkel iets moois om naar te luisteren, maar in deze les doken we dieper in de waarde en functies van muziek. Wat mij vooral is bijgebleven van deze les zijn de drie kernfuncties van muziek: identiteitsvorming, emotieregulatie en kennisontwikkeling.

Bij identiteitsvorming ging het over hoe muziek je helpt ontdekken wie je bent en waar je voor staat. Iets wat voor mij ook erg herkenbaar is aangezien ik langere tijd te maken heb gehad met een identiteitscrisis, en muziek mij enorm geholpen heeft met de zoektocht naar wie ik ben.

Ook de uitleg over emotieregulatie sprak mij enorm aan. Twee jaar geleden ben ik mijn vader verloren. Dit was een heftige periode waarbij muziek mij geholpen heeft om mijn emoties te verwerken als een soort uitlaatklep. 

Daarnaast spraken we ook over hoe muziek je kennis kan geven, bijvoorbeeld over maatschappelijke problemen. Een voorbeeld hiervan is Sophie Straat. Sophie Straat deelt met haar muziek boodschappen die voor haar van groot belang zijn, zoals het stemmen op vrouwen omdat er een groot tekort aan vrouwen in de Tweede Kamer is (Van Munster, 2024).

Wat me ook is bijgebleven is het verschil tussen de muzieksector en de muziekindustrie. Ik wist nooit dat het verschil zo groot was. Terwijl de muziekindustrie vooral om geld draait, draait de muzieksector ook uit de culturele en artistieke kant van muziek. Iets wat naar mijn mening veel meer aandacht hoort te krijgen. In de les kregen we tips om platforms zoals 3voor12, Popronde en Noorderslag te volgen. Dit zijn plekken waar je veel opkomende talenten kunt ontdekken en meer te weten te komen over de ontwikkeling van deze werkveld.

Organisatie: Buma Cultuur

Les 1 heeft me echt bewuster gemaakt over hoe veelzijdig de muziekwereld is. Niet alleen in artistiek opzicht, maar ook organisatorisch. Als KE'er denk ik dat het heel interessant is om te kijken naar organisaties die beide kanten verbinden. Een goed voorbeeld hiervan is Buma Cultuur. Zij zetten zich in voor de promotie van Nederlandse artiesten, bijvoorbeeld via events zoals Eurosonic Noorderslag (Eurosonic Noorderslag - Buma Cultuur, 2023). Het team bestaat uit 9 mensen, met eigenlijk allerlei functies die relevant zouden kunnen zijn voor een KE'er, zoals een medewerker marketing & communicatie, financiële administratie, content manager en een projectmanager (Team - Buma Cultuur, 2025). Kortom, een organisatie waar een KE'er zeker goed tot zijn recht zou kunnen komen!

Les 4 maart: Recording & Streaming + Gast Ezra van der Zijde

We kregen een gastcollege van Ezra, een vierdejaarsstudent Kunst & Economie, die zijn ervaringen deelde over zijn stage bij Dune Artist Management. Hij werkte daar mee aan projecten voor artiesten als Son Mieux en RONDÉ, artiesten waar vrijwel iedere Nederlander van gehoord heeft. Het gaf mij meteen een realistischer beeld van wat er allemaal komt kijken bij artiestenmanagement.

Wat me vooral aansprak, is de veelzijdigheid van het werk. Ezra vertelde dat hij zich bezighield met agenda's beheren, fanmail beantwoorden, werken met portals als BUMA/STEMRA en het onderhouden van contacten met samenwerkingspartners. Dat klinkt misschien heel praktisch, maar je merkte aan alles dat het inhoudelijk juist superrijk is. Er zit creativiteit in, maar ook structuur, communicatie en strategisch denken. Alles komt samen.

Ook vond ik het waardevol om te horen over de realiteit achter de schermen. Ezra gaf aan dat de werkdruk in deze wereld echt pittig is. Hij onderzoekt nu zelfs hoe groot die druk is bij artiestenmanagers en hoe die invloed heeft op de relatie tussen artiest en manager. Dat is iets waar ik nog nooit op die manier over had nagedacht, maar wat wel ontzettend belangrijk is. Want als je als manager niet goed in je vel zit, kun je ook niet het beste halen uit de artiesten waarmee je werkt. 

Daarnaast werd in deze les ook de grotere context besproken, zoals de rol van auteursrechtenorganisaties (zoals BUMA/STEMRA), de opkomst van AI, en het belang van goede promotiestrategieën, bijvoorbeeld: wanneer release je een album? In één keer of in delen? En hoe zorg je ervoor dat je opvalt in de eindeloze stroom van nieuwe muziek? Deze vragen zijn zó relevant voor ons als KE'ers.

Organisatie: Buma/Stemra

Een organisatie die perfect aansluit bij deze les is Buma/Stemra. Dit is de Nederlandse auteursrechtenorganisatie die ervoor zorgt dat muzikanten, componisten en tekstschrijvers betaald krijgen wanneer hun muziek wordt gebruikt. Denk aan streaming, radio-airplay of live-uitvoeringen. Waar Buma Cultuur (zoals genoemd in les 1) zich richt op promotie van Nederlandse muziek, is Buma/Stemra echt verantwoordelijk voor de financiële kant: het innen en verdelen van vergoedingen (Wie Zijn Wij - BumaStemra, 2025).

Voor een KE'er zijn hier veel relevante functies te vinden, bijvoorbeeld op het gebied van auteursrechtenbeheer of contractbeheer. Het is een organisatie waar je inzicht krijgt in de zakelijke structuur achter de muziekwereld, en dus een waardevolle plek om als KE'er impact te maken.

Kortom, Buma/Stemra is een plek waar een KE'er met kennis van de muziekindustrie en oog voor creatieve én zakelijke belangen perfect op z'n plek zou zitten.

Les 25 maart: Popronde & De Perfecte Pitch + Gast Chris Moorman 

De vierde en laatste les van Werkveldverkenning Muziek stond in het teken van iets wat ontzettend belangrijk is in de muzieksector: pitchen. Te gast was Chris Moorman van Popronde, een landelijk reizend festival dat opkomende artiesten een podium biedt in tientallen steden in Nederland (Popronde, 2024).

Tijdens de les kregen studenten de kans om een pitch te geven voor een artiest die zich had aangemeld voor Popronde 2025. Zelf had ik helaas geen pitch voorbereid — deels door tijdgebrek, maar ook omdat ik het spannend vond. Achteraf heb ik daar toch wel een beetje spijt van. Tegelijkertijd vond ik het heel leerzaam om erbij te zijn en te luisteren naar de pitches van mijn medestudenten. Het was interessant om te zien hoe zij hun verhaal vertelden en welke feedback zij kregen van zowel Chris als van de docent.

Wat mij vooral duidelijk werd, is dat pitchen een cruciale vaardigheid is binnen de muziekwereld. Of je nu een artiest vertegenwoordigt, een project presenteert, of jezelf moet voorstellen aan een label of festivalorganisatie, je moet in korte tijd duidelijk maken wie je bent, waarom jouw idee relevant is en wat jou of jouw artiest uniek maakt. Het hoeft niet perfect te zijn, maar het moet wel oprecht zijn.

Ik vond het inspirerend om te zien hoe anderen dat deden. De feedback van Chris benadrukte dat een goede pitch niet alleen over 'feiten' gaat, maar vooral ook over persoonlijkheid, visie, enthousiasme en betrokkenheid. Dit is iets wat ik zeker meeneem. Pitchen is dus niet iets wat alleen past bij ondernemers of marketeers, het is iets wat iedereen in deze sector onder de knie moet hebben.

Organisatie: Popronde

Een organisatie die perfect aansluit bij deze les is natuurlijk Popronde zelf. Zij bieden jaarlijks een podium aan meer dan honderd opkomende artiesten in zo'n veertig steden door heel Nederland (Popronde, 2024). Maar achter de schermen gebeurt minstens zoveel: het team organiseert, promoot, selecteert en begeleidt. Voor KE'ers zijn er dan ook volop interessante functies, zoals communicatie- en marketingmedewerker, programmeur, projectmedewerker, of tourcoördinator.

Popronde laat zien hoe belangrijk het is om jonge artiesten een kans te geven én hoe essentieel goede organisatie, communicatie en netwerken daarbij zijn. Kortom, een inspirerende organisatie voor iedereen die achter de schermen wil bijdragen aan de opbouw van muzikale carrières — precies het snijvlak waar Kunst en Economie samenkomen.